大美不言——品味赵文竹禅画意境之美

中国画讲究意境之美，何为意境？即是指作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、闪烁着生命之光、无限深邃的思想空间。还可以理解为，一个人对天地人的理解，内心情怀的呈现，是一种看得见，摸不着，但触及心灵的美。在此，笔者通过对赵文竹老师一幅作品肤浅大略的解读，初步认识其作品为我们呈现出的多维度意境之美。

我们形容一幅书画作品有意境，常常会说，画中有诗，诗中有画。如诗如画，直观表达了一种意境之美。赵文竹老师的作品，诗画辉映，富有意境之美。画中的小诗，小字句，更是蕴含人生大哲理，是作品的点睛之笔，折射出思辨通透的光辉，启迪智慧，俨如甘泉，滋润心田，也生动反映出作者乐观淡定、上下求索的人生态度。

有一幅画，笔者第一眼看到，即印入心田。这幅作品，画面构图简洁，冷暖、明暗、虚实的处理恰到好处；笔墨线条简单粗犷，但枯润、浓淡、刚柔把握精到；笔法厚重、飘逸、爽利。轻描淡写之间，平易朴实之中，流露出真性情。

画面中，人与自然环境和谐共生：近处，一人端坐于巨石之上，望着远处的群山；不远处有一处房屋，一人忙于屋内。屋后大树，高耸云天，生机勃发；远处，群峦叠嶂，如有轻云薄雾缭绕。整个画面，远近呼应，景物错落有致，大面积留白，为观者创设了无限遐想的空间。

初品，这幅作品展现出一种超脱自在的意境，“宠辱不惊，看庭前花开花落；去留无意，望天上云卷云舒。”——要说作品仅仅表达作者洒脱自在的情怀和超然物外的意境，只能说看透了一层意思。

细品，这幅作品，亦展示出虚实相生、情景交融的意境之美。画面中，山峦、树木、房屋、巨石、人物，以及景物之间的关系、人与景物之间的关系，人与人之间的关系，大致勾勒出作者的创作轨迹。作者所欲表达的思想情感，依托实境，又升华了实境，意即托物言志，虚境通过实境来表现，实境在虚境的统摄下来加工，体现出虚实相生的意境结构原理。

再品，透过这些虚实相生的创作逻辑，继续前行，或许我们能触碰到作品意境的更深层次特征，即作品力求展现的生命本身的美。作者通过与大自然的交流，与宇宙万物的交流，感知生命的律动，“天地有大美而不言，四时有明法而不议”——作者对宇宙境界的体验就是一种生命律动的体验，人心虽小，却可以映射宇宙万物的生命与灵气。

解读到这里，或许我们会认为，该作品的意境已经相当高远了，还能不能再进一步。没错，对于一般的艺术家而言，确实走得相当远了。不过，真正的大家，对于意境的把握，会做到：大到无边，又能收归一点，有收有放，收放自如，游刃有余。作品真正表达的，还要回归“人心”本身，“其大无外，其小无内”，即明心见性，上升到信仰的高度。

这幅作品，通过诗文表达了作品核心意旨，回归到“人心”本身，这或许是作者多年以来注重内心修炼的结果，即通过禅修，实现明心见性，并将这种感悟反观到作品中去。“大德，不谋位，必得其位。巨匠，不争名，必扬其名。”文字直抒胸臆，表达出作者的核心价值，一种对人生的坚守、对信仰的坚定、对未来的坚信——这大概才是我们真正要去领会的精神实质。

笔者无意批判当下社会的浮躁和林林总总的弊病，不过，大多人缺乏对人生价值、生命意义的认知、探求和反思，普遍缺乏信仰是不争的事实。三观不正，很难说谁受到的损害最大，对社会的不利影响是存在的，蒙蔽了我们对客观世界的认识，也直接导致了很多人在艺术道路上不能行稳致远。

这也难怪，高旻寺的德林老和尚会对赵文竹说：“高旻寺过去之所以没有挂画，是我还没有看到能和高旻寺这个道场相匹配的画，高旻寺决不将就，遇不上够匹配的画，就宁肯空着墙皮，不挂画。现在，我就认准你了。”